スノーボードのカルチャーを語るうえで欠かせないのが「映像作品」。
今みたいにSNSやYouTubeがなかった時代、
ライダーたちがどうやって情報を得ていたか知ってますか？
実は…その答えは“VHSビデオ”と“雑誌”なんです。

ここでは、90年代から今まで、スノーボードムービーの変化をざっくり時代ごとに振り返っていきます

90年代：雑誌とVHSがすべてだった

スマートフォンはもちろん、インターネットすら身近ではなかった90年代
スノーボードシーンの情報源といえば「雑誌」と「VHSビデオ」でした。
当時の雑誌はトリック解説やギアレビューだけでなく、
世界各地のライダーやストリートシーンを伝える“メディアの中心”として
大きな影響力を持っていました。

この時代を象徴するのが Fall Line Films や Mack Dawg Productions（MDP）、Standard Films などの
映像プロダクション。
特にMDPの『Totally Board』シリーズは伝説的な存在で、
世界中のライダーたちが擦り切れるほど見返した作品です。

個人的には、インゲマー・バックマン が好きでしたね。
当時の映像は、今のような超高画質ではありませんが、
ハンディカムで撮られた“生の空気感”とストリート色の強いスタイルが特徴。
VHSは「カルチャーのバイブル」だったのです。

2000年代前半：DVDでムービーが一気に進化

2000年代に入り、メディアの主役はVHSからDVDへと移行。
映像の画質が格段に向上し、チャプター分けや特典映像といった
DVDならではの演出が可能になったことで、
スノーボードムービーの世界は一気に華やかさを増しました。

当時のシーンを象徴するのは、Mack Dawg Productions、Absinthe Filmsの数々の作品、
そして Robot Food など。私も、好きでよく見ていました。
個性的な映像と音楽センス、そして当時のライダーたちのライフスタイルまでがパッケージ化され、DVDは“作品”としての価値を持つようになります。

さらに、ムービーのリリースは冬の始まりを告げる“イベント”でもあり、
ショップには新作DVDを買い求めるライダーが殺到しました。
雑誌とDVDは並走しながら、スノーボードカルチャーを大きく押し上げていった時代です。

2010年代：YouTubeとSNSで誰でも発信できる時代に

2010年代に入ると、流れがガラッと変わります。
DVDを買わなくても、スマホで簡単にライディング映像が見られるように。
YouTube やSNSで世界中の映像が流れ、数分のショートムービーが主流になりました。

ライダー本人が撮って編集して発信できる時代になり、
ブランドの枠を超えてローカルから世界へと発信することが可能に。
シーズン中は毎日のように新しい映像がアップされ、
「映像のスピード感」が一気に変わりました。

そしてこの時代を語るうえで外せないのが、
Red Bull が制作した伝説的な映像作品、The Art of Flight。
トラビス・ライスを中心に、
世界各地で撮影された圧倒的なライディングと映像クオリティは、
まさに“映画”そのものでした。
撮影にもヘリコプターが投入され、さらにはセスナ機や複数台のカメラで空撮。
雪山のスケール感とライダーの動きを余すことなく収めたその映像は、
スノーボードムービーの常識を覆しました。

この作品は、私にとっても特別なお気に入りです。
何度見ても鳥肌が立つ、スノーボード映像の金字塔です。

現在：SNSとショートムービーの時代

2020年代の現在、スノーボード映像は完全にデジタル化。
ライダーたちはフルムービーだけでなく、
SNSを使って日々の滑りを発信しています。
InstagramのリールやTikTokのショートクリップは、
かつてのVHSとは全く違うスピード感で世界中に拡散され、
カルチャーの形を変えました。

とはいえ、映像作品の存在価値が失われたわけではありません。
The North Face や Burton Snowboards、Vans などのブランドは
今でも高品質なフルムービーを制作し、オンラインで公開しています。
SNSと本格ムービーが共存する今は、ある意味で最も多様性のある時代かもしれません。

さらに、90〜2000年代の名作VHS・DVDが再評価され、
リマスター版やアーカイブ映像も注目を集めています。
カルチャーは変わっても、「映像がスノーボードの中心である」という
構造は今も変わっていないのです。

まとめ

VHS、DVD、ネット配信、SNS
時代ごとにメディアの形は大きく変わってきました。
それでも、映像がスノーボードカルチャーの核で
あり続けていることは共通しています。

テクノロジーの進化によって映像制作や発信のハードルが下がった今、
誰もが「カルチャーの発信者」になれる時代です。
その一方で、90年代のVHSや2000年代のDVDが持っていた“特別な熱量”は、
今も多くの人の記憶に残り続けています。

スノーボードムービーの歴史は、ライダーとカルチャーの歩みそのもの。
この流れを知ることで、今のシーンの見え方もきっと変わってくるはずです。ー