私がスノーボードのDVD撮影のカメラマンをしていたのは、もう10年以上前。
今のように GoPro や高性能スマホが当たり前になる前の時代です。

当時は、カメラがメイン。バッテリーや三脚、レンズまで含めると、
とにかく機材が重い。
雪山を移動するだけで体力勝負でした。

それでも、ライダーと一緒にパークを滑りながら追い撮りや
キッカーから離れた位置から三脚で撮影するのが基本のスタイル。
最高の一瞬を収めるために、ライダーたちは何度もリフトを回し、
何度も転び、何度も挑戦しました。

あの頃は、撮った映像はDVDとして世に出すのが主流でしたが、
今ではInstagramやTikTokなど、SNSで誰でも手軽に作品を発信できる時代。
アクションカメラやスマホ、自撮り棒などが当たり前になり、
便利になった分、映像表現の幅は圧倒的に広がりました。

そんな時代が変わった今だからこそ、
当時自分が大事にしていた「撮影の考え方」や「魅せ方の工夫」は、
これから映像を撮りたい人にもきっと役立つはず。

今回は、当時の現場で心掛けていたポイントをまとめました。
少しでもヒントになれば嬉しいです。

撮影の種類

スノーボード映像の撮影は、さまざまなロケーションで行われます。
大きく分けると、以下の3つのシーンがあります。

• パーク：スキー場内のジャンプ台（キッカー）やレールなどのアイテムを使ったエリア
• ストリート：街中の階段や手すりを利用した撮影
• バックカントリー：自然の雪山で行う撮影

今回は、その中でも パークでの撮影にフォーカスしてご紹介します。

常設パークでの撮影ポイント

常設パークの場合は、すでにSNSにたくさん映像がアップされています。
だからこそ、他と同じ見え方では埋もれてしまう。
「どう魅せるか？」という工夫が勝負になります。

今ではアクションカメラやスマホ、自撮り棒が当たり前になり、
誰でも気軽に撮影できる時代。
だからこそ、撮り方やアングルの差がそのまま個性になります。

ジブ撮影

自分が撮影を始めた頃、ライダーや先輩カメラマンから
スケートボードの映像を見ろとよく言われました。

どんなアングルがカッコいいのか？
どこに立って撮るのか？
その考え方をスノーボードにも応用していました。

• ライダーが一番映える角度
• アイテムが大きく見える位置
• 技の良さが伝わる距離感

同じジブでもアングル次第で映像はまったく変わるので、
とにかく試行錯誤あるのみです。

キッカー撮影の工夫

今は自撮り棒にアクションカメラを付けて、
追い撮りしたりテーブル付近から撮るスタイルが主流ですよね。
映像も簡単に迫力が出せる良い時代になりました。

自分が撮影していた頃はというと──
追い撮りはもちろん、キッカーからあえて離れた位置で撮影し、
ジャンプの高さ・飛距離・キッカーの大きさをしっかり見せたり、
テーブル上からアプローチの速さやラインを見せたり、
リップで抜ける瞬間のスタイルを切り取ったりと、
ライダーの技や個性に合わせて、アングルを常に変えていました。

「何を見せたいジャンプなのか？」
それに合わせて撮影位置やレンズを選ぶのが、キッカー撮影の面白さです。

「光」の演出

スノーボード撮影において、光はただ明るくするためのものではありません。
光の当たり方ひとつで、ライダーの見え方や映像の印象は劇的に変わります。

・ライダーが太陽を背負っているか
・横から光が差し込んで立体感が出ているか
・あえて逆光にしてシルエットで魅せるか
・夕日など色味のある光で雰囲気を作るか

どのような光を、どこから、どのタイミングで当てるか。
この考え方があるだけで、映像は一段も二段もレベルアップします。

例えば、ジャンプシーン。
太陽とライダーを重ねることで、空中での存在感が一気に増し、
高さやスピードが視覚的に伝わりやすくなります。

逆に、ジブでは逆光を使ってシルエットにすることで、
ライン取りや体の動きが強調され、
技のキレをスタイリッシュに見せることができます。

光は写すだけでなく、魅せたいものを浮き上がらせる演出装置。
自然の光をどう使うかを意識することで、
同じ場所・同じ技でも、人を惹きつける映像に変わります。
また、太陽が雲に隠れた際は、ライダーに待機してもらったりもします。
それほど重要なんです。

まずは「太陽がどこにあり、どう当たっているか？」をチェック。
それだけで、撮影の完成度は大きく変わります。

イメージカット

ライダーのジャンプやジブは、映像作品の”主役”。
でも、作品を印象的に仕上げるためには、
主役以外の「イメージカット」がとても重要です。

例えば──

• ゴーグルを装着する手元
• ビンディングを締める瞬間
• 板についた雪を払う仕草
• キッカーに向かって滑り出す後ろ姿
• リフトでの移動や仲間と会話するシーン
• ゲレンデの風景や雪の舞い方　などなど

こうしたカットを入れることで、
”滑りの前後にあるドラマ”が映像に生まれます。

さらに、ゲレンデの外での様子──
旅の道中、食事、準備、笑い合うシーンなども
撮っておくと編集で大きな力を発揮します。

ただ技を並べるだけの映像と、
ストーリーのある映像では、
観る人の感情の入る深さが全く違うんです。

ライダーが挑むワンカットの裏側にある、
「その瞬間を迎えるまでの積み重ね」
そこまで描いてこそ、作品は何倍も輝きます。

まとめ

時代は変わり、撮影機材はどんどん小型＆高性能になりました。
誰でも手軽にカッコいい映像を撮れる…
そんな魅力的な時代になったからこそ、
「どう撮るか？」という意思やこだわりが
より重要になっていると感じます。

・どこで撮るか
・どんなアングルにするか
・どんな光で魅せるか
・どんなストーリーを入れるか

それら一つひとつの選択が、作品を唯一無二のものにしてくれます。

滑りの魅力も、ライダーの想いも、
撮り手の表現力次第で何倍にも伝わる。

ぜひ、自分だけの “カッコいい一瞬” を探して、
たくさんの映像を撮ってみてください。

雪が降り、ゲレンデが始まったら、
カメラとボードを持って、最高の瞬間を切り取りにいきましょう。📹🏂✨

あなたの作品が、誰かの心を動かしますように。